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你的家乡有什么地方戏剧？昆曲影响到哪些地方戏？
很高兴受邀回答这个问题。受父辈的影响，本人也是一位戏曲爱好者，京剧、评剧、黄梅戏、越剧是我的最爱。
戏曲是我国民间的传统艺术之一，有着悠久的历史。我国戏曲剧种繁多，不同于世界上其他戏剧，其表演形式独一无二。戏曲脱胎于歌舞，几经演变，形成了现在有念有唱，有文有武，集"唱、念、做、打"于一身的艺术形式。迄今为止依然活跃在舞台上的剧种仍有300多种。
首先回答题主的第一个问题。
我的家乡在黑龙江省的一个小县城。地处东北的黑龙江，出于历史和地理位置的原因，严格意义来说，完全属于黑龙江的地方戏曲只有一个——龙江剧。龙江剧还是在建国以后，在周总理的建议下、国家的大力扶持下，产生的新剧种。作为诞生在黑龙江省的地方曲种，它吸取了包括京剧、评剧等很多剧种的精华，其代表人物白淑贤善于在舞台上双手书法和作画，堪称梨园一绝。
我本人是80后，小时候也就是九十年代初期的时候，还经常有剧团到县里来演出。那时候大剧团演出在电影院礼堂，小戏班子就在广场上搭个棚子，经常看到的地方戏也就是以下要介绍的两个剧种——二人转、评剧。
二人转
二人转又叫二人台，经常是一男一女的搭配演出，或幽默诙谐，或催人泪下，唱腔优美，唱词直白，深受群众喜爱。小时候常看的传统剧目《大西乡》《马前泼水》《包公陪情》等，现在已经很难看到了，随着社会的发展进步，传统二人转已经逐渐衰落，更对地沦为低俗的滑稽表演。家喻户晓的演员赵本山，小沈阳，闫学晶等都是二人转演员出身。
评剧
评剧形成于河北，在对口莲花落的基础上，吸收了京剧和河北梆子的诸多元素，逐渐完善、成熟。流行与中国北方，有着广泛的群众基础，也涌现了很多流派与名家。比较有代表性的人物，也是我本人比较喜欢的两位名家——小白玉霜、新凤霞。
小白玉霜的戏，多是小时候在收音机里听到的。她的唱腔如泣如诉，感人肺腑，代表作有《玉堂春》《珍珠衫》《秦香莲》。
新凤霞的《花为媒》《刘巧儿》《乾坤带》则都被搬上了电视荧屏，那些经典唱段流传至今。前段时间，她的《乾坤袋》选段——并非是儿臣以小犯上……还被德云社的张云雷带上了热搜。被众多德云女孩在网络上传唱。
接下来题主的第二个问题
本人认为受昆曲影响最大还是京剧。四大徽班会（三庆、四喜、和春、春台）京师的故事很多人都知道。当时就有"三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子"的说法。这里的曲子就是指昆曲。昆曲的唱腔、念白被京剧充分吸收，逐渐形成了现在京剧的风格。
我的家乡有晋剧，这可谓是从小熏陶我、影响我、塑造我的一种朴素而又亲切的大众文化。
其实那时，自己也不懂戏情，只知道乡村唱戏是求神拜佛、物资交流和亲戚相会的一种形式。看完戏，只记得红脸、黑脸、花脸、白脸，唱红、唱黑、唱旦、唱生，武打、耍丑、锣鼓、唢呐，具体唱得哪一出、皇帝唱什么、文官讲什么、武将打什么…听不懂也记不住，只是在众人们的品戏论剧中粗略了解到包公斩美、六郎斩子、算粮登殿、打金枝等一些简单的戏曲情节。直到参加工作之后，自己在业余有了忆海勾沉的休闲，有时突然想起父母讲起的一段戏情，便急不可耐地在网上浏览回顾，瞬间将自己拉回到曾经的时空。因有了对剧情的认真解读，于是也逐渐明白了那时的人们，为什么会头顶烈日、提前入场、聚精会神、如痴如醉地坐在戏台下看完2到3小时的一场戏。原来戏中有历史更替，戏中有忠奸善恶，戏中有儿女情长，戏中有亲情友爱。戏台虽小，戏情虽短，却能演千秋史，能藏百万兵，能展艺术范，能育中华魂！
特别是对我耳濡目染的晋剧，作为山西省的传统戏剧，之所以能成为国家第一批非物质文化遗产，为山西人民乃至北方人民追捧喜爱，不仅因其历史悠久，发源于蒲州梆子、诞生于晋商文化、广传于晋、陕、冀、蒙等地，更重要的是其吸收了民歌、秧歌民间艺术韵调，风格慷慨激昂，曲调婉转细腻，鼓乐铿锵悠美。在不断的继承和创新过程中，产生了诸如张宝魁、丁果仙、王爱爱、孙红丽等众多名家名段，使晋剧爱好者顶礼膜拜，闻声而唱，闻声而动。近年来随着晋剧艺术魅力大增，节目已走出省界，传遍全国，以精湛的表演和深厚的艺术价值弘扬着中华戏曲国粹！
当然，晋剧作为起源和流传于北方的一个戏种，其知名度和影响力还远逊色于“百戏之祖”昆曲。昆曲主要以中州官话为说唱语言，以鼓、板控制演唱节奏，曲调、三弦为主要伴奏乐器，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，已于2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正因其独特的戏曲地位，其影响力也是广泛的，特别是“生旦净末丑”的角色行当和独特的音乐及表演技巧，对京剧、越剧、川剧、桂剧、湘剧等有着广泛而深刻的影响，以上戏种至今仍保留着昆曲的部分曲目、声腔和曲牌。
总之，中国戏曲是中国传统文化的重要内容，新时代要大力发展戏曲文化，将之普及到男女老少，进一步繁荣乡村舞台，使之成为凝聚人、熏陶人、教育人、鼓舞人的永恒文化基因。
我的家乡在隶属内蒙古，位于河北辽宁内蒙古三地搭界的地方，所看的剧种就是评剧和河北梆子了。梆子很少，多是评剧。小时候大队的喇叭📣经常放《花为媒》《刘巧儿》《西厢记》。
村里有个小剧团，都是本村的农民演出。每年冬天闲了就在大队部演练。剧团的村民每人给一二亩河套地。村前的老哈河那时有一二百米宽，但是夏季雨期水经常冲到岸边，人们就种油葵玉米。哪儿的庄稼都是黄黄的。这也是家里的格外收入。演出的时候还能吃到大队做的白面馒头和大米干饭，那可是当时的稀罕饭食。
每年的正月和七月都有演出。村民就请老亲旧眷来看戏叙家常。村大队部门口的空场上有一个外围是石头垒起来，里面填土，一米五六那么高的戏台子。演出的时候，家里的小孩子早早的就搬着凳子占位置来了。来晚了站在后面看不到唱戏的人，只能看到头，还有看戏人的身子和脑袋。
老年人坐在凳子上看得津津有味，边看边跟邻座说剧情，有的看着抹眼泪。我记得有个剧目叫《桃花扇》，还有一个剧情可惨的，演员在台上甩头发。三十多年了，八十年代我也就十来岁，记不清了。
外围有卖瓜子，糖块，香瓜，西红柿和冰棍的。
剧情我看的似懂非懂，最喜欢看小姐和丫环出场了，觉得她们的头饰妆容和服饰最华美漂亮了。
进入九十年代村上看戏的人就少了，家家都有电视机。电视上的戏剧更多样，唱、念、打、坐，头饰妆容服饰更精致华美。接触到了京剧、豫剧、越剧等剧种。电视上的内容更丰富。
后来村上的年轻人都出外打工了，学戏的就人少了。前些年回老家，戏台不见了。但是每年春节期间的扭秧歌踩高跷还保留着。
昆区唱腔柔美绵浓。戏里的人物也是婀娜多姿。民国最后的大家闰秀合肥张家四姐妹三个都致力于昆曲。大姐张元和和昆曲明角顾传玠因昆区更是传出佳话。
浙江绍兴：越剧，全国第二大剧种，起源于绍兴嵊县，发祥千上海。代表戏有《粱山伯与祝英台》，《祥林嫂》，《何文秀》，等。绍兴小百花越剧团有著名的三朵梅花（奖）——吴凤花，陈飞，吴素英。
绍剧：浙江笫三大剧种。毛主席诗词《七律，和郭沫若同志》就是他看了进京演出的“孙悟空三打白骨精”而作。作为周总理家乡戏，他曾抱着演小猴的小六令童（电视剧《西游记）主演六小令童哥哥）合影。
新昌调腔：有三百年历史的古老剧种。
绍兴鹦歌戏：曾主要流行于农村，四个稻桶扑转，二扇门板复上既可开演。
西路乱弹：流行于绍兴诸暨的相对于绍剧（东路乱弹）的剧种。
吉林省流行拉场戏，二人转，评剧，大秧歌，吉剧，黄龙戏。
吉林二人转和拉场戏的经典曲目：马前泼水，梁赛金擀面，回杯记，包公断后，梁祝下山，高老庄，水漫蓝桥，小姑贤，大西厢，冯奎卖妻，洪月娥做梦，王二姐思夫等
吉林二人转受到长影和吉剧样板戏影响比较大
唱调自成一派。
视频加载中...浙江武义草昆源于苏昆。据考证，清乾隆末年及嘉庆年间，得苏州昆曲艺人的传授，金华府所属各县不断出现专唱昆曲的戏班，多达28个。新中国成立以后，仅“武义草昆”得以保留，成为昆腔流传在金华的唯一一脉。武义昆曲上世纪初始发于桃溪镇陶村和俞源乡俞源村，常年演出于农村草台、庙台，观众主要是农民和手工业者。因此武义昆曲又称之为“草昆”。
“武义草昆”是昆曲从宫廷走向民间的典型代表。几十年来，为适合地方口味，三代武义昆曲艺人对传统草昆进行了大胆革新。音乐上，他们大胆吸收地方戏剧粗犷、通俗的特点；节奏上，唱腔简短，铿锵圆润，节奏明快；语言上，他们在按“中州韵”念字的基础上，夹有“金华官话”，故“武义草昆”又称“金华昆腔”。这些带有浓厚地方色彩的变化，使武义草昆深受老百姓喜爱。
“武义草昆”有过辉煌的历史。鼎盛时，各地昆曲表演爱好者纷纷加入武义昆剧团，武义昆剧团因此名角云集，曾培育出众多昆剧精英。武义昆剧团剧目数多达70多本，冠全国专业昆剧团之首。武义昆剧团的许多剧目，还被其它剧种争相借鉴模仿。婺剧名作《雪里梅》，便由“武义草昆”《济贫》演化而来。
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